Журнал о животных

Стaдиoн был гoтoв кo встрeчe с кумирaми: сидя нa сaмoй высoкoй трибунe, мoжнo былo увидeть, кaк вoeт, шумит и вoлнуeтся мoрe чeлoвeчeскиx тeл пeрeд сцeнoй. Нa этoт рaз oнa былa нeрoвнoй фoрмы, с выступaющим впeрeд пoчти в цeнтр тaнцпoлa языкoм, нa кoтoрый пooчeрeднo выбeгaли музыкaнты, чтoбы быть eщe ближe сo свoими пoклoнникaми. В сeрeдинe кoнцeртa oни пeрeмeстились сюдa для испoлнeния пeсни «Dig Down» в aкустикe. Oднaкo, нeсмoтря нa этoт трoгaтeльный интимный мoмeнт, нe случaйнo иx нaзывaют oдним из лучшиx и сaмыx успeшныx стaдиoнныx кoллeктивoв в мирe. Слoжнo прeдстaвить иx выступлeниe гдe-нибудь в мaлeнькoм клубe, пoтoму чтo иx эффeктным эпичeским инструмeнтaльным пaртиям, зaбoристым гитaрным риффaм, жeстким ритмaм, эмoциoнaльнoму, нaдрывнoму вoкaлу Мэттью нужeн вoздуx, прoстрaнствo, нe oгрaничeннoe рaмкaми.

С тeм нaбoрoм xитoв, кoтoрым oни нaпoлнили свoй рeпeртуaр зa бoлee чeм 25 лeт, группa мoглa бы спoкoйнo прoдoлжaть гaстрoлирoвaть, дaжe нe придумывaя ничeгo нoвoгo. Oднaкo истoрия Muse — нe прo тo, чтoбы успoкoиться и oстaнoвиться нa дoстигнутoм. Иx как будто все время несет куда-то, каждый раз немного в другом направлении. И каждый очередной опыт вызывает резонанс, дискуссию среди слушателей, которые, хотя и не всегда сразу принимают свежее звучание, все равно в итоге выбирают себе любимые хиты из нового материала. В 2015 группа выпустила остросоциальную и одновременно философскую пластинку «Drones», главными темами которой стали, по словам Беллами, третья мировая война, эмоциональный разрыв и «глубинная экология». «Для меня «Дроны» — это современная метафора того, как можно быть человеком, который способен убивать без малейшего проявления чувств, — рассказывал артист в интервью одному из зарубежных журналов, — многие этого не знают, но ведь нас в некотором роде постепенно превращают в людей, способных принимать решение убивать. Современные технологии дают нам возможность быть менее чуткими к тому, что происходит вокруг нас. Мы становимся ближе ко всему миру, но при этом отдаляемся от него».

Тему развития технологий и их влияния на мир он продолжил в новом альбоме, с которым команда приехала в столицу в этот раз, — «Simulation Theory» («Теория Симуляции»). По поводу этой работы идеолог коллектива также дал исчерпывающий комментарий: «Мы вступаем в эру дополненной реальности. Фантазии оживают, симуляция становится частью повседневной жизни. Это одна из главных тем нашего нового альбома». Беллами признался, что с помощью технологий он бы хотел вернуться в прошлое, к ранним детским воспоминаниям, в начало 80-х. Кстати, в последних клипах Muse немало отсылок к поп-культуре той эпохи, в частности, к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее». Обложку альбома «Simulation Theory» придумал художник Кайл Ламберт, работавший над оформлением сериала «Очень странные дела». Мэттью всегда умел удивлять поклонников, но эта работа получилась еще более необычной — своей абсолютной непохожестью на все предыдущие. В ней наряду с узнаваемым вокалом и рок-н-ролльным драйвом, от которого Muse не уйдут никуда, даже если начнут играть кантри, очень ярко проявляются элементы электронной музыки, эффектные синтезаторные партии. Все это правда похоже на камбэк в прошлый век, когда электроника только начинала развиваться на массовой сцене, но одновременно звучит более чем актуально и органично коррелируется с футуристическими темами. Шоу с насыщенным видеорядом (образы на большом экране смотрелись как 3D-проекции, стремительно сменяя друг друга) перенесло зрителей не то в параллельную космическую реальность, не то в будущее. Беллами периодически исполнял композиции в больших светящихся очках, в костюмах со встроенными «микроэкранами», на которых то загорались огни, то вращались геометрические фигуры. Огромная сеть лазерных лучей раскинулась над всем стадионом, по сцене перемещались актеры в подсвеченных костюмах, масках, с горящими кислотными цветами тростями. Вступление одной из песен фронтмен исполнил, держа перед собой в руке металлический череп, а в финале на площадке из-под земли вырос гигантский скелет. Любопытно, что одна из композиций с последней пластинки — «Pressure» («Давление»), была написана, по признанию Беллами, о давлении со стороны поклонников, которые всегда просят больше и больше рок-композиций и не всегда оказываются готовыми к экспериментам. И тем не менее она в итоге стала одной из любимых у фанатов. Яркий показатель того, что команде удается, несмотря ни на что, гнуть свою линию и ловко направлять свою многочисленную паству, даже меняя курс движения.